Kawa Cosei es una ilustradora con la que tropecé hace años… y se me escapó… la volví a localizar y la volví a perder… Por fín la he recuperado y puedo guardar su trabajo en el cuaderno.
Kawa es una ilustradora japonesa para niños de cero a cien años. Estudió Ilustración en la University College Falmouth en el Reino Unido. Y enseña en la Universidad de Kyoto de Arte y Diseño.
Sus personajes suelen estar acompañados por pequeños seres dinámicos o envueltos por flores o luces o chispas… parecen estar perdidos en alguna historia o en un planeta desconocido donde buscan su espacio y aceptan la aventura que se les propone. Su dulzura y melancolía logran despertar tu curiosidad y estaria encantada de entrar en su mundo y ser una fiel escudera para compartir sus aventuras.
Aya Kato nació en Aichi, Japón el 14 de enero de 1982. Estudió
Diseño Gráfico y Educación Visual del Arte. Con su obra pretende dar un nuevo sentido de armonía al mundo, busca imágenes de mujeres de la nueva era, en un mundo mental de onírica belleza. Nos dice:
“Quiero despertar en todo lo posible, a muchas de las almas que dormitan en los lugares más recónditos del corazón de algunas personas, utilizando al máximo mi imaginación”.
Kana Ohtsuki es poco más que una niña. Nacida en Kyoto en 1984, donde vive, se graduó en la universidad Seian de arte y diseño en 2006 y es una ilustradora y “freelance”. Su trabajo se centra en las niñas de secundaria, que refleja con gran emotividad y fragilidad, junto a complejos paisajes.
En sus pinturas el ambiente es etereo, como si este mundo y el otro se superpondrían. Los colores de su paleta, su técnica consiguen una sensación de fragilidad, delicadeza. Es como las imágenes reflejadas en la superficie del agua, nítidas y trasparentes , aunque si los tocas se desvanecen.
A veces no es fácil encontrar tu camino… Kana parece buscar su estilo propio… Me gusta esta exploradora que trata de abandonar los caminos anchos y transitados, eligiendo sendas solitarias.
He recogido tan solo una pequeña parte de su trabajo que se puede contemplar en su preciosa website.
Dominique Fung es una ilustradora y diseñadora gráfica. Se graduó de la universidad de Sheridan con un grado de ilustración en 2008. Reside en Toronto, Canadá. Trabaja como artista independiente, creando obras que captan la atención al lograr despertar nuestra emoción tanto a través de la ilustración, como de la fotografía. Dominique cree que los sueños son alcanzables y que todo el mundo es capaz de lograr lo que se proponga en su mente.
Es una artista que nos sumerge en u mundo acuático a la que no entiendo… se me escapa su trabajo orgánico me despierta emociones contradictorias y me hace fruncir el ceño.
Hace poco guardé en el cuaderno la forma de ver la noche del americano Daniel Danger. Y ahora descubro las noches deMaki Horanai protectoras, emocionantes. Maki ilustra la noche huyendo de la oscuridad, la ilumina con dorados y rojos. Sus noches son siempre con la luna y las estrellas en comunión con sus personajes. Su trabajo está envuelto en aires antiguos, esotéricos, espirituales. (Momentos de conexión con el universo es el título de la exposición que realizó en 2010 y de la que forman parte la mayoría de los cuadros seleccionados.)
Maki Horanai nació en Japón y actualmente vive en el sudeste de Queensland, Australia. Ella creció en un pequeño pueblo costero en Hokkaido, norte de Japón. Primeras influencias de Maki fueron el océano, la costa, las aves y las islas que veía en la realidad y en su imaginación. Comenzó a pintar en la escuela secundaria y continuó en la universidad y la escuela de posgrado, donde fue fuertemente influenciado por los colores y los temas del arte religioso occidental / icónico.
Maki ha realizado numerosas exposiciones en Japón y Australia, su pintura siempre afecta a las personas que “ven” su arte profundamente. Maki muestra un mundo que existe tanto en la nada y en todas partes, en el mundo real y en nuestros sueños. En ellas se muestran una combinación de sensibilidad oriental y occidental y desafían las categorías individuales a largo plazo.
Declaración del Artista
Mi trabajo ha sido fuertemente influenciada por la naturaleza de mi infancia. Yo crecí en los pueblos de nieve a lo largo de la costa del mar en el norte de Japón. El poder severo del océano, junto con el puro, tranquilo ambiente están profundamente arraigadas en mi memoria. Cuando yo estaba durmiendo, el sonido de las olas siempre estaba en mis oídos. Lejos de las luces de la ciudad y los edificios altos, las estrellas y la luna siempre estaba presente en la noche.
Me encanta el fondo de oro de la pintura antigua, tanto del oriente y del occidente, y, cuando empecé a pintar, elementos de este estilo surgió en mi trabajo. Las obras de Giotto, Fra Angélico y Kano Eitoku me impresionó particularmente.
Yo no soy consciente del significado de mis cuadros.. Si lo supiera, entonces, probablemente, no puedría pintar. Hacia el final de cada cuadro, las historias se dan a conocer a mí
Ikenaga Yasunari es una pintora japonesa nacida en 1965. Utiliza lienzos de lino donde elabora delicados e íntimos retratos.
Kawashima nació en la prefectura de Aichi en 1969. Se graduó en la Universidad de Tokio Zokei en 1991.Sirvió un período de dos años como monje budista.
Su trabajo refleja una visión etérea que está ganando popularidad en toda Asia, Europa, y ahora en los Estados – seducir con los ojos, los labios….
“Ha sido la creación de imágenes de fantasmas flotantes como las caras len lo que me centrado en los últimos años y me he referido a ellos como algo así como autorretratos. De hecho, yo era como un fantasma. Yo no acababa de sentir que perteneciera a la sociedad. Siempre estaba ansioso, y más y más consciente de mí mismo. Mis días eran monótonos, sin ningún tipo de fricción. Estaba un poco confuso. Empecé a girar mis intereses hacia el exterior, con la esperanza de liberarme de la conciencia de mí mismo. Y me decidí a empezar con la pintura de algunos retratos ordinarios. Ellos no son realistas ni imitan a modelos en particular, son los motivos de los actores y actrices en películas o personas familiares. Por lo tanto, pienso a menudo en otras personas mientras pinto, entonces, naturalmente, comienzo a sentir afecto por ellos. Este proceso habitual era inusual para mí. “
Yoko vive y trabaja en Los Angeles y se educó en el Art Center College of Design de Pasadena, California. Su trabajo ha sido expuesto regularmente en galerías de arte desde 2003.
Ilustra libros infantiles y quiero mencionar su trabajo para el cuento ” La niña de los gorriones” que recoge un hecho histórico: la persecución de los gorrriones y demás pajarillo en China, durante la década de los años 50 al ser declarados por el gobierno chino enemigos de la nación.
Las pinturas de Yoko recrean mundos extraños, pacíficos, capturan momentos fugaces que de otro modo podrían pasar desapercibidos… entrelaza animales, objetos con un valor simbólico y seres humanos… es inevitable sentir cierta inquietud ante sus escenas errantes.
El trabajo de Chichi Huang sorprende, en sus dibujos se diluyen las fronteras entre los mundo animal, vegetal… se entremezclan con los objetos… todo cobra vida y busca expresarse. Su imaginación nos coge de la mano y nos sumerge en sus mundos de color, sorpresa, ternura… Sus temas, el aire antiguo y moderno, la riqueza del color… me encanta. Una gran suerte y placer haberla descubierto.
Para conocer más sobre la obra esta ilustradora japonesa se puede visitar su página y su blog.
De padres japoneses, Audrey nació y creció en los Estados Unidos,sin abandonar sus raíces asiáticas. Vivió sus primeros años y adolescencia inmersa en esa cultura, concurriendo a un instituto de enseñanza japonesa los fines de semana, llegando a hablar el idioma fluidamente. También se rodeó de música pop japonesa y comenzó a dibujar manga a corta edad, factor que marcaría definitivamente su estilo de pintura. Después de graduarse, Audrey Kawasaki se mudó a Humboldt County, un pequeño pueblo en Redwoods. Luego volvió a su natal California, para terminar más tarde asentándose en Brooklyn, Nueva York, para asistir al Instituto Pratt de Bellas Artes. Sin embargo, pasados dos años, finalmente abandonó sus estudios superiores. Entre las razones de su decisión, figuran sus dudas personales y la resistencia que oponían sus profesores a su estilo ilustrativo, estilo no tan rentable en la, entonces, escena conceptual y elítica de Nueva York. En 2009 realizó un viaje a Japón, experiencia que causó un gran impacto emocional , y la motivó a introducir elementos tradicionales japoneses en sus pinturas, como kimonos, arquitectura, folclore y simbolismo japonés.
Audrey utiliza la madera como materia prima. Según declaraciones personales, la blancura de los lienzos “la intimida” y prefiere trabajar sobre bases más sobrias, texturadas y no tan brillantes. Corta y moldea los paneles de madera a mano o con láser, o trabaja directamente sobre la plancha sin alterar su forma natural.
Fuente: Wikipedia
Los temas en la obra de Audrey Kawasaki son las contradicciones dentro de sí mismos. Su trabajo es a la vez inocente y erótico. Cada tema es atractivo pero inquietante.
Las figuras que pinta son seductoras y contienen un aire de melancolía. Existen en su propio reino sensualmente esotérico, pero al mismo tiempo presenta una sensación de accesibilidad que atrae al observador.
