Cuaderno de retazos

17 septiembre, 2012

Admirados pintores

Filed under: Arte, China, Pintores chinos, Pintura — Etiquetas: , , , — cuadernoderetazos @ 7:00

Zhu Xunde

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Xing Chengai

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Pintor actual desconocido

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Liang Yan Sheng

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Ma Xiguang

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Lirong Zhou (李荣洲 )

2 enero, 2012

¡Te veo!… Carmen G. Junyent

Filed under: Pintura — Etiquetas: , — cuadernoderetazos @ 9:48

En la película  Avatar me conmueve cuando a modo de saludo los habitantes del planeta Pandora se dicen  ¡Te veo¡. En este saludo hay una forma de mirar al otro y ser mirado… Hay un reconocimiento profundo del otro y una afirmación de la propia identidad a partir de ese reconocimiento. Con sencillez…  aquí estoy… te acepto tal y como eres…

  “Entre las tribus del norte de Natal, Sudáfrica, el saludo más común, equivalente a nuestro ‘hola’, es la expresión ‘Sawu bona’. Significa literalmente ‘te veo’. Los miembros de la tribu responden diciendo ‘Sikkhona’, ‘estoy aquí’” Peter Senge (La Quinta Disciplina en la práctica)

La obra de la pintora autodidacta  Carmen G. Junyent me trae a la cabeza este viejo saludo “Sawu bona”. Las miradas de sus retratos son “de ida y vuelta” . Veo y me siento vista.

Siento especial admiración por su “Mirada Africana”.

21 noviembre, 2011

Peces

Filed under: Arte — Etiquetas: , , — cuadernoderetazos @ 8:02

Moony Khoa Le

Mei Lan Fang

La imagen del pez es quizás una de las imágenes simbólicas más extendida. Aparece  en todas las épocas y culturas.

El pez es una criatura acuática, lo cual hace alusión al nacimiento y la regeneración. En  las religiones de la antigüedad  inspirarón en general simbologías ligadas al amor y la fertilidad.

Es, también, un símbolo masculino que suele asociarse con la luna. En el oriente, el pez y la luna son imagen del yin y del yan o del principio básico del ente activo (masculino) y el ente pasivo (femenino)…en esencia: el principio creador.

La imagen del pez en la cultura occidental se halla ligada sobre todo a la simbología religiosa, en particular a la cristiana.

La efigie del pez se convirtió  en señal  reconocimiento de los primeros cristianos y terminó por representar a Cristo. Lo encontramos  grabado en las lámparas y en los sellos encontrados en las catacumbas. Los primeros padres de la iglesia llamaban a los creyentes pececillos, y la propia fuente bautismal se llamaba piscina (latin piscis, pez). La imagen del señor pescador de almas resulta recurrente en las sagradas escrituras, Los peces aparecen en la representación de la pesca milagrosa, en la multiplicación de los panes y de los peces, en la  Ultima Cena…

Simboliza el mes de febrero.

Si miramos hacia el oriente las palabras pez y abundancia se pronuncian igual en chino (yu). Los peces simbolizan la riqueza. Y  también simbolizan la armonía, la felicidad conyugal y la reproducción, ya que se multiplican rápidamente y, a veces nadan en parejas.

Una leyenda china dice que la gente coloca los mensajes en el vientre de los peces, y por lo tanto el pescado ha llegado a simbolizar la comunicación con un amigo lejano o un ser querido.

El pez es un símbolo importante en la religión budista y se encuentra entre los signos auspiciosos sobre las huellas de Buda. El pez en las huellas de Buda significa la libertad de todos los medios de coerción.

El motivo de peces más populares que se encuentran en el arte y la cultura china es el de la carpa o peces Koi. La carpa es un poderoso símbolo de fortaleza y perseverancia. Las escamas y los bigotes de la carpa se asemejan a la de un dragón, un gran símbolo del poder en China. En el Festival de Año Nuevo “dinero afortunado” se entrega en un sobre rojo decorado con una carpa y los símbolos de larga vida como el melocotón y pinos.

La palabra “koi” viene de la palabra japonesa que significa “la carpa”. Este pez simboliza amor y amistad en Japón. Lo que pasa es que la palabra “koi” en japonés significa simplemente “pez”, pero a su vez suena muy parecido a una palabra japonesa que designa “amor/afecto” (digamos que es como un juego de palabras. 

Mi amiga  Fernanda Rojas en su blog Arte- Küimin-艺术 yì shù – Art- Bitacora –  nos abre una  puerta hacia otra  dimensión de los animales… su valor espiritual y su vinculación a nuestras vidas. Nos habla de los animales sagrados.

En los diccionarios de sueños soñar con peces tiene una gran contenido simbólico con una amplia variedad de significados según el tipo de pez, qué estamos haciendo, etc…

Fuentes

He reunido algunas pinturas e ilustraciones donde los peces ocupan su lugar estético y simbólico. Iré añadiendo imágenes…

刘虹liuhong

李小白 Li Xiaobai

Sun Can

Hu Min

Li Xiaosun

Bai Hiua

Yang Na

Jiang Heng

Li Guijun

Li Guijun

Wei_Dong

Fuco Ueda

Yuko Shimizu

Lisa alisa

Samuel Ribeyron.

Halorganon

Joey Ka-yin Leung

Yoskay Yamamoto

Kozyndan

Shinohara Ai

Makoto Muramatsu

Shiori Matsumoto

Moony Khoa Le

Perodog

Catia Chien

29 diciembre, 2010

La voz de Alejandra Correa

Filed under: Arte, Cosas bonitas, Libros — Etiquetas: , , — cuadernoderetazos @ 9:02

Hace un tiempo llegué al blog Los niños de Japón. Este hermoso espacio es obra de la escritora argentina Alejandra Correa (creo que en España no hay ninguna edición de su poesía) y su hilo conductor es la infancia en la literatura, en la fotografía…

Inicia su blog con estas palabras:

“origen infancia orfandad belleza luz colinas perros hambre poética bosque invisibilidad cristales primavera estallido isla leopardo azaleas invierno amparar ciudad peste cerezos puente azul música espacio lágrima garzas surco peces”

Estas palabras escritas sin comas, sin puntos… como se recita un hechizo… me cautivaron…

Leí una entrada… luego otra y otra...

Dice de si misma

Vivo / en una gota de espacio / sin / hacer / ruido

Y define su trabajo en el blog como:

Una trama de historias, testimonios e ideas sobre la infancia, a partir de diferentes disciplinas, épocas y autores.
El nombre de este blog refiere al título de un libro de poesía (próximo a editarse) que se detiene en la mirada sobre la infancia de ciertos artistas japoneses en algunas de sus obras (entre ellos Oe, Mishima, Ishiguro y Kitano).

Alejandra nació en Uruguay en 1965. A los 3 años se transladó con su familia a Buenos Aires, donde vive desde entonces. Adquirió la ciudadanía argentina. Tiene tres hijos, una casa y un trabajo que según sus palabras le apasiona. Es comunicadora social y tiene amplia experiencia en medios gráficos y audiovisuales. Dentro de la gestión cultural, fundó y codirige (junto a Karina Wroblewski) la Audiovideoteca de Buenos Aires que produce y preserva audiovisuales y documentos históricos sobre literatura, teatro y artes visuales. Como poeta publicó “Río partido” (1998), “El grito” (Alción, 2002) y “Donde olvido mi nombre” (Alción, 2005). Tiene dos libros inéditos: “Los niños de japón” y “Cuadernos de caligrafía”. En 2008 desarrolla el blog de poesía Antes de que anochezca

Si quereis saber algo más de esta escritora podeis leer una interesante entrevista aquí.

20 septiembre, 2010

La increible historia del hombre menguante

Filed under: Arte, Películas — Etiquetas: , , — cuadernoderetazos @ 6:23

El hombre continuaba empequeñeciendo.  Pronto dejaría el mundo visible y entraría en el mundo microscópico de las bacterias,  ¿y después?… ¿hasta donde llegaría?

“La increíble historia del hombre menguante” es una maravillosa historia y la película es una obra de arte.

Está basada en el relato de Richard Matheson, y con guión del propio autor, es  unos de los títulos imprescindibles del cine  fantástico de todos los tiempos.

Esta película, estrenada en 1957 narra la historia de un hombre Scoot, que durante un viaje, atraviesa una nube radioactiva. A partir de entonces, su cuerpo comienza a disminuir de tamaño progresivamente. Los elementos cotidianos de su entorno se convierten poco a poco en una amenaza. Los doctores no encuentran remedio a su mal, y

se ve obligado incluso a vivir en una casa de muñecas. Pero los peligros son cada vez mayores. Un gato o una simple araña son ahora monstruos inmensos que pueden devorarle si no tiene cuidado.

(Resumen  tomada de Cine fantástico)

Cuando vi esta película tendría unos ocho o nueve años. Muchas noches me dormía pensando  en Scott. ¿Hasta dónde llega lo infinitamente grande? y ¿lo infinitamente pequeño? ¿Los  dos infinitos se acaban uniendo? ¿ son lo mismo?

25 junio, 2010

Juego

Filed under: Arte — Etiquetas: , , — cuadernoderetazos @ 7:12

Para este juego se necesita curiosidad, un ratito libre, tener Google y una sobrina haciendo Bachiller. Consiste en elegir  un tema al azar y ver cómo se trata ese tema en las distintas culturas o en los distintos países  y épocas.

A veces elegimos un objeto, una jarra,  el sombrero por ejemplo y vemos como son las jarras o sombreros en los distintos paises. Es una forma de acercarnos a las demás culturas.

El otro día elegimos un tema donde se mezcla el arte y las creencias: cómo cuidaban de sus reyes y emperadores cuando morían (un poco rebuscado…  ya lo sé).

Y hemos  encontrado cosas como:

Dirección Oriente

“Shakhi Zinda es una enorme necrópolis situada en Samarcanda (Uzbekistán), construida a lo largo de nueve siglos, del XI al XIX. Como puede verse en la fotografía, es una verdadera ciudad de los muertos. En Shah-i-Zinda reposan los restos de muchos familiares de Tamerlán, y de miembros de la aristocracia militar y religiosa de la época de la dinastía timúrida.

A 30 km de Karach, Pakistán , puede verse sobre una colina despoblada un extenso cementerio islámico compuesto por curiosas tumbas de piedra tallada, de perfil piramidal escalonado sobre un plinto, Algunas de las tumbas son colectivas, albergando una familia.  Las tumbas fueron construidas entre los siglos XV y XIX. Son las necrópolis musulmanas de Chaukundi y Thatta.

En China están las Tumbas Ming, donde están enterrados trece emperadores de la dinastía Ming así como 23 emperatrices, cortesanos y concubinas de la corte. Se trata en realidad de una necrópolis que ocupa una extensión de más de 40 km². El conjunto está situado en un valle, al sur de la montaña Tianshou, cerca de Pekin. Y las tumbas se construyeron entre los siglos XV y XVII. Son  Patrimonio de la Humanidad.


A nosotros, en Europa no nos convencían las ciudades para los muertos y se preferían túmbas construidas en espacios sagrados: Tumba de Alfonso de Castilla, hermano de Isabel la Católica, en la Cartuja de Miraflores (Burgos); obras realizadas por Gil de Siloé, s. XV

Si miramos hacia Occidente, nos encontramos con las culturas pre-colombinas

En unas tumbas de la cultura zapoteca (Méjico), excavadas en el valle de Oaxaca, los arqueólogos confirman la teoría según la cual los zapotecas elaboraban cetros con los fémures de sus gobernantes fallecidos. Los investigadores han encontrado numerosas tumbas en las que siempre faltaba uno de estos huesos. Creen que, en las dinastías zapotecas, cada primogénito recibía el fémur decorado de su padre muerto.

18 junio, 2010

Receta

Filed under: Adopción, Arte, Proyectos craft — Etiquetas: , , , — cuadernoderetazos @ 10:32

Composición, prescripción, fórmula

El invierno largo y la primevera  otoñal nos ha llevado a pasar muchas horas en casa. Algunas tardes Flor de Canela, su abuela y yo nos hemos dedicado a pintar, dibujar, recortar y pegar.

Unos pinceles, unas acuarelas o unas temperas y no hay nada que se nos resista: hueveras de cartón, cajas, tiestos…

Trabajar con las manos, abandonarse a la imaginación es mágico. El mejor remedio  contra las turbulencias del pensamiento.

Durante todo el curso he  tratado de  elevar la autoestima de Flor de Canela y, por qué no decirlo,  la mía.

Pero cómo, dónde… se hace eso.

Al final he elaborado  una receta para andar por casa:

* Aprender a mirar, y a escuchar a mi hija. Para ello hay que guardar silencio y acallar la mente que no para de  interpretar a su gusto, de comparar, de crear expectativas, de esperar, de preocuparse…

* Confiar en ella, en su inmensa  capacidad de aprender, de adaptarse, de crecer,…

* Mimarla todo lo que puedo. Le ayudo a comer, a vestir, le dejo dormir conmigo… me da igual lo que digan los demás. Muchos besos, abrazos, mucho contacto físico.

* Darle autonomía para que resuelva sus peleas y trifulcas (este ingrediente  no lo he logrado todavía, le sigo dando soluciones y metiéndome en medio )

* Darle responsabilidades (Esto lo hace mejor su padre )

* Gozar y disfrutar con sus logros escolares y personales.

* Defenderla de sus propias expectativas.

* Contrarrestar la presión escolar. Tarea bien complicada.

* Controlar el lenguaje que utilizo, no solo el lenguaje oral, también el no verbal.

* Potenciar la imaginación, la capacidad creativa:  El arte

Si alguién tiene algún ingrediente más estaré encantada de añadirlo a la receta.

A veces cuando algo te ronda la  cabeza y es el momento oportuno surge lo que necesitas o estabas buscando.

Así, muy cerca de casa hemos descubierto un taller de arte, donde Flor de Canela es féliz probando todo tipo de técnicas: Carboncillo, grabado, óleo, acuarela, acrílico, pastel, etc. Modelan barro, pintan camisetas…

Cada uno a los suyo, no se espera nada, no hay modelo perfecto que imitar… Solo probar cosas nueva, crear, jugar, disfrutar…

15 junio, 2010

Muralla

Filed under: Arte, China — Etiquetas: , , , , — cuadernoderetazos @ 8:16

Viejas fotografías de la Gran Muralla China

Fuentes:

Yeeee

The Great Wall of China

11 mayo, 2010

Chin San Long

Filed under: China, Fotografía — Etiquetas: , , , — cuadernoderetazos @ 8:08

Através del magnífico blog El Faro del Fin del Mundo, he descubierto al fotógrafo Chin San Long.

Su obra impresiona. No me podía imaginar que fuera posible realizar unas fotografías tan bellas, tan líricas.  Este hombre  aliado con la luz sabía fotografiar el espíritu del aire.

 

Retrato de Chin Sa Long

 


Standing in Solitude, 1945

Old Pavilion, 1936

Foggy River, 1937

Longevity-1961

Foggy River, 1936.

Rising Clouds, 1937

Pair-of-deer-1951

Spring by the Riverside, 1934

A Lone Pavilion by the Cliff, 1962

A Lone Pavilion by the Cliff, 1962

Through the Gorge, 1985.

Clouds Encircling Mountains, 1942.

Fishing Under the Snow

Chin-San Long nació en la provincia de Zhejiang en 1892 y falleció en 1995 a la edad de 104. Se dedicó al arte de la fotografía durante  90 años. Estableció un profundo compromiso con el arte de la fotografía y vivió casi cada minuto con la cámara en la mano.

“En 1939, Long perfeccionó un método que le permitió combinar múltiples imágenes en la cámara oscura. Los resultados fueron bellísimas fotografías que incorporaban la metodología de la tinta china tradicional, creando así una síntesis entre la técnica fotográfica occidental y la estética china”.(El Faro del fin del mundo)

“Long Chin-San desarrolló un estilo fotográfico basado en la antigua tradición de imágenes paisajísticas del  arte chino. Durante siglos artistas chinos habían realizado dramáticos paisajes monocromáticos utilizando simples pinceles y tinta. Estas pinturas no pretenden describir con precisión la naturaleza, sino interpretar el impacto emocional que ésta producede la naturaleza. ” (Revista de artes)

A Recluse Under a Pine Tree, 1963

Spring Messenger, 1957.

Pavilion on the Mountain of Immortals, 1955

3 mayo, 2010

Voces. Jackie Rueda

Filed under: Fotografía, La vida — Etiquetas: , , — cuadernoderetazos @ 5:58

Kirei es una web que descubre y entreabre  puertas hacia la belleza, la inspiración, la renovación…

Todas las fotos de esta entrada son obras de Jackie Rueda y están tomadas de su blog


Y hace unos meses habló de la obra fotográfica de Jackie Rueda.

Su trabajo me encantó. Sus fotografías reflejan una realidad hermosa,  viva, suave, llena de matices,  de magia, de serenidad y  armonía. Un tanto romántica y muy actual.


Esos colores que da a la realidad me impresionaron y embelesaron. Sus paisajes urbanos me sorprendieron y me desconcertaron. Pues si… me prendé de sus trabajo.

Y luego, después de leer su blog,  me prendé de su buen decir, de su positividad y de su energía. Percibí en ella otra realidad menos amable, más dura,  y una voluntad de elegir lo que ver, elegir hacia donde mirar y caminar. No tengo ni idea de porque imaginé esto.

Es extraño   como puedes llegar a percibir o  lo que cerca que te puedes sentir de un  desconocido leyendo su  blog y viendo su arte.

Alguien a quien nunca verás, con quien no cruzarás una palabra jamás y que solo sabes las cuatro pinceladas filtradas con que elabora su blog . Como mucho, quizás, cruzarás con él algún email o un comentario en su blog. Y a pesar de ello puedes llegar a sentirte cerca de ese desconocido.

Relación unidireccional, de ensueño, reverberación de un reflejo, anverso y reverso… pero real en un momento dado. El verdadero valor del arte llegar directo al alma sorteando barrera, murallas, fosos y puertas cerradas.


Cuando leí que Jackie organizaba un curso fotográfico on line, Atelier, no lo dudé un segundo. Yo que no se nada de nada de fotografía, que carezco por completo de intuición para realizar un encuadre, que la mayoría de mis fotos salen movidas, que descabezo y quito piernas a quien se pone delante de mi cámara… sentí que tenía que realizar ese curso. La intuición me llevó a apuntarme y lo hice  sin pensar.


¡Vaya que si me ha ayudado Atelier ¡. Jackie, es una maestra sobresaliente; me ha puesto una máquina fotográfica en las manos y me ha dicho :

¡Venga ya!. ¡Mira a tu alrededor! . ¡Elige hacia donde mirar¡ .¡Aprende a VER!. ¡Aprende a descubrir, a reconocer lo que te rodea!.  ¡Trabaja!. ¡Esfuérzate!, ¡Ama lo que haces  y verás … !

Y así  cámara compacta en mano miré y fotografié lo que todos los días miraba y , sin embargo, no veía. Recordé. Descubrí.  Me deprimí por los resultados, pataleé de rabia. Porfíe y seguí mirando, buscando encuadres.


Al curso hay que añadir la empatía del grupo que se forma. Un grupo  que estaba aprendiendo a mirar, a fotografiar, que quería compartir y disfrutar de los resultados. Un grupo que sabía apoyar y ayudar.

Y pasado un tiempo he entendido porqué tenía que hacer este curso y en  qué me ha ayudado. Mi lucha secreta: El Aquí y el ahora.

Dice Jackie: “Fotografiar las huellas de nuestra vida”


Me ha costado mucho tiempo escribir este post. No sabía como hablar de Jackie y de Atelier. Hoy he sentido la necesidad de hacerlo y de hacerlo así, desde la gratitud, la admiración y el reconocimiento.

Jackie, también  ha creado un grupo en Flickr  “La vuelta a mundo” donde se propone a los miembros del grupo un tema al mes. Luego se crea un mural con las fotos. Un proyecto precioso.  En el recién acabado mes de abril el tema fue: La felicidad. Y dice sobre ello “Juntemos nuestros retazos felices para hacer una colcha inmesa al mas puro estilo hippie.

Te sigo Jackie a través tu blog y desde Flickr. Un saludo.


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