Cuaderno de retazos

22 septiembre, 2016

El grabador viajero…Yoshida Toshi

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Yoshida Toshi

Yoshida Toshi fue el hijo mayor del pintor y grabador Hiroshi Yoshida,    nació el año  1911 en Tokio. Desde muy temprana edad aprendió el arte del grabado y la pintura de su padre y su madre Fujio. Incluso su abuelo había trabajado como artista. Así, el joven Toshi creció en ese ambiente perfecto que apoyó su genio y deseos.  

Toshi se dice que comenzó  a dibujar a la edad de tres años. Y la calidad de los dibujos del niño sorprendió incluso a su padre.

Su padre era un verdadero cosmopolita y educó a sus hijos en este sentido. Cuando Toshi tenía diecinueve años, su padre lo llevó en un viaje de dibujo a la India (1930) y más tarde al sudeste asiático. Toshi había heredado no sólo el talento de su padre, sino también su pasión por los viajes.

El artista más tarde escribió acerca de su experiencia de este viaje a la India. Fue todo lo contrario de un viaje de placer. Durante el día su padre trató de que hiciera tantas bocetos y pinturas al óleo como fuera posible. Y para no perder tiempo, viajaban en tren  de noche para ir de un lugar a otro.

 

Yoshida Toshi1

Yoshida Toshi2

En 1936 Toshi Yoshida se quedó en China y Corea. Después del final de la Segunda Guerra Mundial viajó por todo el mundo.Incluso la Antártida no se quedó fuera de sus viajes.

Durante estos viajes, Toshi hizo bocetos para nuevos grabados, realizado exposiciones de su arte y dado conferencias sobre el grabado en madera en diferentes lugares de los Estados Unidos y Europa.

Los temas favoritos del artista eran paisajes y animales.

Toshi-Yoshida,-1985-p78-A-Japanese-Legacy-web

Después de la muerte de su padre en 1950, Toshi experimentó por un tiempo en el arte abstracto . El respeto a su padre le  había mantenido alejado de probarlo antes. Pero al cabo de unos años volvió a su estilo realista..

En 1980 el artista abrió una escuela de grabado en la Prefectura de Nagano. Se contó con la presencia de una mezcla de estudiantes internacionales.  Sus obras se encuentran en las colecciones de todos los museos , como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Boston de Bellas Artes o el Museo Británico .Toshi1

Toshi2

 

Digital Capture

Digital Capture

Toshi4

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13 febrero, 2013

Los grabados de Akio Onda

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Los  grabados  de Akio Onda son bellos. Me admira como desde su aparente sencillez logra trasmitir de una forma tan natural y  directa emociones, sensaciones consiguiendo hacernos participar en la historia que guarda cada grabado.

En 1956, Akio Onda (nacido en Tokio en 1924) se graduó en el departamento de pintura de estilo occidental de Musashino Facultad de Bellas Artes. Estudió pintura de estilo occidental y mokuhan (la técnica de grabado en madera tallado y de impresión)  y trabajó como asistente entre 1963 y 1968 en la misma universidad donde había estudiado y se graduó.
Realiza sus impresiones en blanco y negro y luego les aplica  los colores  con la mano desde la parte trasera del dibujo. Los temas de sus grabados son principalmente poemas haiku, de los niños, la vida cotidiana y temas budistas.

14 noviembre, 2012

Postales japonesas

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Unknown artist.Dance

La postal japonesa hizo su debut en Japón  en diciembre de 1873, un  año y nueve meses después del establecimiento del servicio postal japonés.Las primeras tarjetas postales fueron emitidas por el gobierno y eran muy sencillas en apariencia.En 1900, un cambio en la ley permitió la producción privada de postales lo que creó una oportunidad de explorar nuevas formas artísticas. Y aparecieron en escena tarjetas postales realizadas mediante la técnica del grabado en madera y pintadas a mano. Pero en 1910 otras técnicas de impresión  aparecieron y se impusieron. Sin embargo, algunos artistas y editores siguieron utilizando para imprimir  las técnicas tradicionales de grabado en madera.Muchas de estas postales realizadas por este sistema tradicional  fueron adquiridos como souvenirs y enviadas fuera de Japón por los  visitantes extranjeros.

Los temas de estas viejas postales son muy variados.Algunos reproducen en miniatura  ukiyo-clásicos, tales como estampas de Utemaro, Shunco y Hiroshige.Otros fueron diseñados por artistas contemporáneos de Meiji comparatiendo similitudes estilísticas con los Kuchi-e.

Via: Miniature japanese prints

Hanko Kajita (1870-1919)

Kobayashi Kiyochika (1847-1915). Shiba Zojoji in Snow,

Kobayashi-Kaichi-

Shinsui Tanaka,

Takahashi Shotei (1874-1941)

Takejiro Hasegawa (1853-1938). Imperial Palace in Tokyo

Tomikichiro Tokuriki (1902-1999)

Tomikichiro Tokuriki (1902-1999)

Unidentified artist

Unidentified artist

Unidentified artist.. Woodblock printed postcard. 1940s-1950s

Yuichi Kikuchi. 1950’s. Image features embossing to snow in Fuji

24 julio, 2012

El grabador Pablo Jacoule

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Pablo Jacoulet (1902-1960) nació en París,  aunque vivió y trabajó  en Japón. Su obra no  son pinturas sino  Ukiyo-e (浮世絵?), es decir son estampas,  grabados (realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera). Pablo aunó el tradicional estilo ukiyo-e japonés y  técnicas desarrolladas por el mismo.

Durante la Segunda Guerra Mundial, se trasladó a Karuizawa, donde sobrevivió en el campo cultivando   hortalizas y criando aves de corral. Durante la ocupación, a petición del general Douglas MacArthur, fue reclutado por el comandante Charles McDowell para trabajar en la universidad de Tokio. MacArthur se uniría a Greta Garbo, el Papa Pío XII y la reina Isabel II, como un prominente coleccionista de la obra de Jacoulet.

Jacoulet es considerado uno de los pocos artistas que han dominado el arte de la impresión en madera lo suficiente como para ser reconocido en Japón. Sus obras son casi todas de  personas, ya sean retratos o imágenes de cuerpo entero con  la captura de algunos detalles del fondo.  También tiene un número considerable de impresiones con personajes  de China, Corea y Mongolia. Sólo una impresión muestra un americano.

Jacoulet era un  experto en Kabuki, en el  dominio en los instrumentos musicales tradicionales japoneses, un buen calígrafo, dominaba varios idiomas, y un colector de mariposas reconocido.  Su  padre era  embajador lo que le llevó a vivir en diversos lugares . Gran importancia tuvo en su vida la adoración que sentía por su madre que le apoyó   siempre en todos sus proyectos. Su madre pensaba que si la Polinesia Francesa que era bueno para Paul Gauguin, también lo sería para su hijo. Por lo cual  lo envió muchos inviernos desde Japón a varias islas en Micronesia, Indonesia y Filipinas.

Sus  obras también son interesantes para los antropólogos. Su tema era los pueblos indígenas en sus trajes tradicionales. En la actualidad su trabajo se utiliza a menudo como base para la reconstrucción, por ejemplo, el vestido tradicional de los ainu se perdió y se trata de recuperar a partir de sus grabados.

Jacoulet era un hombre gay extravagante en una época complicada  para estar fuera de la orientación sexual generalizada.  Cerca del final de su vida a  se le prohibió entrar a causa de su “indeseable” condición en EE.UU.  Sin inmutarse, se vistió con un traje blanco con un bastón de cabeza de plata y entró en los EE.UU. por la zona de las cataratas del Niágara.

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