Cuaderno de retazos

3 agosto, 2013

De nuevo la ilustradora Chichi Huang

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De vez en cuando me asomo al blog de Chichi Huang, para ver sus nuevos trabajos, dejarme sorprender por su imaginanción y  comprobar como evoluciona en sus temas, en sus técnicas.

Sobre esta ilustradora  japonesa no  he averiguado nada nuevo, pero he encontrado esta foto de su mesa de trabajo… ¡hay que ver cuánto dice de una persona su mesa!

25 abril, 2013

Momo Takano

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Momo Takano nació en  Shiga (Japón) el año 1983. Estudió en la escuela de comercio pero siempre soñó con ser una ilustradora.

Su estilo es suave y peculiar…  es a la vez hermoso y extraño. Me gusta  su tabajo de amistades diferentes, de espacios silenciosos y acogedores, de paisajes imaginarios… me gusta porque me sugiere introspección, cerrar los ojos y buscar tu propia voz, fidelidad a uno mismo…

Algunas reproducciones que he guardado  no son muy buenas… se pierde la nitidez del dibujo y  los colores  de Momo que son mas ricos, vibrantes e intensos…

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21 marzo, 2013

Gatos… Higuchi Yuko

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La joven ilustradora Higuchi Yuko realiza estas inquietantes ilustraciones, donde la ingenuidad de los gatos  humanizados se entrelaza con el potencial peligro de las setas  y hongos venenosos… donde las solitarias niñas de ojos tristes parecen perdidas en sus pensamientos.

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Me encanta esta niña con gafas.

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15 febrero, 2013

Bosques… Aki

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Los hongos, las setas siempre me han parecido plantas de otro planeta o de otra dimensión…. su textura, ese olor que desprenden… ver su reverso  siempre asombra…   a su alrededor hay misterio… recogerlas en los bosques, descubrirlas pegadas en los troncos de los árboles…  nacen donde menos se espera… unas veces amigas, otras peligrosas… su toxicidad  puede envenenar, provocarte alucionacioes… Y hay quienes  aseguran que algunas setas pueden abrir la puerta de la psique  y lograr realizar viajes astrales, comunicarse con los espíritus…

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Udo Becker en su Enciclpopedia de los símbolos nos dice: La seta simboliza la longevidad para los chinos (tal vez por sularga conservción una vez seca); prospera sólo bajo clima tranquilo y ordenado, por lo que simboliza también el buen gobierno. En algunos países de Africa y Siberia las tomaron también por símbolo del alma humana (renacida).

Soñar con hongos o setas  se asocia con deseos amorosos ilícitos, y,también, se interpreta como negocios prohibidos o reñidos por la ley.

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La japonesa AKI (de quien no he conseguido información) utiliza esta extraña especie para situar a su niñita exploradora y solitaria… recrea bosques cálidos, orgánicos, silenciosos  de brillantes y sugerentes  setas…

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25 enero, 2013

Olas… Katsushika Hokusai

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Uno de mis pintores-grabadores admirados  es  Katsushika Hokusai. Su trabajo es  complejo, munucioso… siempre encuentro imágenes que no conocía, sugerentes, hermosas. Y el agua, el fluir del agua, el hombre y el agua, el mar, su poder reflejado en la olas es uno de sus temas… maravillosos.

La biografía está redactada  por Daniel Domingo del cinematográfico blog  La escuela de los Domingos.

Katsushika Hokusai nació en 1760 y aun adolescente ya era un diseñador de estampas profesional. Durante cincuenta años se ganó la vida con pinturas, dibujos e ilustraciones de los más variados temas del universo ukiyo-e –el mundo flotante o el mundo que fluye-, una cultura sensual preñada de hedonismo y de un sentimiento de fugacidad, como destila un texto de 1661: Sólo vivimos para el instante en que admiramos el esplendor del claro de luna, la nieve, la flor del cerezo y las hojas multicolores del arce… Hokusai pintó flores, pájaros, escenas de la vida cotidiana, de los trabajos y los días, fantasías eróticas,  y olas.


A los 70 años, los cuadernos de Hokusai recogen miles de obras que eran su legado y decide que era tiempo de descansar. Le cede su nombre -la firma- a su discípulo favorito y se retira. En adelante se llamará Iitsu. Entonces sobreviene la catástrofe. Su mujer muere y el nieto le dilapida los ahorros de toda una vida en el juego. Hokusai y su hija tuvieron que dejar su casa y encontraron asilo en un templo. Y en la pobreza recupera la energía que imaginaba consumida y vuelve a pintar poseído por un arrebato inesperado.

Para salir de la miseria decide con su editor -que se quedará con la mayor parte de los beneficios- pintar una serie de vistas del Monte Fuji, postales de una imagen sagrada que encontrarían su nicho de mercado en los peregrinos, en fin, en el turismo religioso. Una de esas vistas será La gran ola o bien, como figura en el grabado, Olas frente a la costa de Kanagawa. Se imprimieron miles de copias. Como si de viejo. Hokusai cogiera la ola buena.

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Una ola a punto de romper, tras haber alcanzado el clímax y justo al borde del caos, sobre unas frágiles embarcaciones con el Monte Fuji al fondo, dotando a la pintura de una impresión de profundidad y, al tiempo, enmascarado él mismo como una última ola lejana. Los científicos que estudian la mecánica de fluidos creen que se trata de la representación de una ola real, más concretamente de “una ola piramidal extrema en pleno volteo”, incluso han fotografiado olas así en la misma bahía de Tokio. Esas embarcaciones se utilizaban para transportar capturas a la lonja de Edo, la antigua Tokio. Por la línea de nieve del Monte Fuji, se supone que estamos a comienzos de la primavera -y de la temporada del bonito-, y llevan el primer bonito del año, muy cotizado; una mercancía muy valiosa por la que valía la pena correr un gran riesgo. Os recomiendo que veáis la pieza dedicada a La gran ola de Hokusai de la estupenda serie de la BBC La vida privada de las obras maestras, una delicia.

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En uno de los cuadernos de Hokusai puede leerse: Desde los seis años he tenido afición a copiar cosas, y desde los cincuenta mis dibujos se han publicado frecuentemente, pero nada de lo que dibujé antes de los setenta es digno de atención. A los setenta y tres empecé a ser capaz de comprender cómo crecen las plantas y los árboles, y la estructura de los pájaros, animales, insectos y peces. A este paso, para los ochenta años, espero haber progresado en este oficio, y a los noventa ser capaz de ver mejor cuál es el principio subyacente de las cosas. Así, cuando llegue a los cien años, habré alcanzado un estado divino en mi arte, y a los ciento diez, cada punto, cada pincelada, parecerán que tuvieran vida propia. Aquellos de ustedes que vivan lo suficiente sean testigos de que estas palabras mías no acaben siendo falsas. Y firma: antes conocido como Hokusai, ahora Iitsu, 76 años de edad. Un anciano loco por la pintura.

A los 80 años lo invitaron a pintar olas en Obuse, a 240 kms. de Tokio. Hizo el camino a pie para cumplir el encargo. Pintó una ola macho y una ola hembra -fuerzas opuestas pero complementarias- en el techo de la carroza de un festival. En esas olas, muchos de los habitantes de Obuse vieron el mar por primera vez.

En la frontera de los noventa años, ya en su lecho de muerte, cuenta la leyenda que dijo: Si el cielo me concediera otros diez años de vida, aun sólo cinco…, podría convertirme en un verdadero artista. Quizá soñaba con pintar una última ola. Una ola perfecta. La ola de Hokusai.

No es una ola, pero …  bien pudiera ser una ninfa nacida de la espuma de mar

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21 enero, 2013

Pintar las calles…Chiho Aoshima

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En nuestro barrio tenemos  una artista de calle. Está mejorando, aunque  su  técnica todavía no es muy buena, y sus pinturas son muuuuy tristes (Una de ellas la podeis ver en la foto) . Aun así, ella y sus amigos han conseguido dar color y luz a las  paredes de callejones que rezumaban humedad y estaban cochambrosas.

¿Cuántas paredes hay en nuestras ciudades cutres, inmundas, medio derruidas? Siempre pienso lo mismo ¡qué desperdicio de   metros cuadrados¡ ¡qué   espacios tan  geniales para que  nuevas generaciones de artistas  las cubran con su trabajo¡…  O que pinten los  niños, o los parados o los jubilados o quien quiera…

Aoshima  no es una de mis ilustradoras preferidas pero su trabajo en la estación del metro me gusta.

Aoshima se ha revelado en occidente con su imagen que mide 32,5 metros de longitud y 4,8 metros de altura. La creó  para  una exposición en la estación de metro Gloucester Road en Londres y la Calle 14-Union Square, la estación de metro.

Chiho Aoshima (Nacido en 1974, Tokio, Japón) es un artista encuadrada en el pop japonés, en el postmodernismo. Aoshima se graduó en el Departamento de Economía de la Universidad Hosei, Tokio. Esta joven artista gráfica comenzó en la fábrica de Murakami sin formación artística. Aoshima trabajó en escenas surrealistas, a menudo incluyendo fantasmas, demonios, la naturaleza y las mujeres jóvenes.

Chiho utiliza diferentes materiales como el cuero y las superficies de plástico para dar a sus imágenes diferentes texturas.

Dice  “Mi trabajo la  siento como hebras de mis pensamientos que han volado por todo el universo antes de volver a materializarse.”


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16 diciembre, 2012

La voz de… Masako Ando

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Masako Ando pinta niños,  animales y  plantas en superficies lisas como de porcelana. Sus obras se caracterizan por líneas delicadas, los colores aplicados en varias capas que dan una profundidad que parece atraer al espectador. Estas obras son de su exposición  El Jardín del ombligo.
Masako Ando (nacido en 1976)  comenzó a hacer obras sin tener en cuenta las tendencias predominantes, ni  la rapidez de producción, con su  sensibilidad como su única guía. Debido al largo tiempo de gestación de sus obras, Ando hasta la fecha ha mostrado muy pocas  obras y ha participado en tres exposiciones.
Sus composiciones se mueven  entre la realidad y la irrealidad y su  delicadeza nos sorprendente… cada elemento está pintado con el mismo afecto,  pasión y concentración.

La elaboración de sus trabajos son complejos…  para lograr esa sensación de porcelana   una vez elaborado el dibujo aplica   varios esmaltes transparentes, usa un cepillo o la palma de la mano para esparcir el pigmento en una  capa fina y con papel de lija pule la superficie hasta que es tan suave como la porcelana. La superficie pulida elimina todo rastro de la mano del artista, consiguiendo crear un  efecto intangible, imaginario, como la de un reflejo en un espejo.
El nombre de la exposición, El jardín del ombligo, es también el nombre de una obra expuesta. El título, Ando dice, expresa un lugar “donde algo a punto de nacer impregna el aire.”

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14 diciembre, 2012

Lo Nuevo y La Tradición…Yuji Moriguchi

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Yuji Moriguchi es un artista con sede en Tokio. En su trabajo, que es espectacular, se mezclan  la pintura tradicional japonesa  con el manga moderno. Al parecer se reconoce  fuertemente influenciado por Katsushika Hokusai y por sus fantasías  de pulpos, calamares, espacios complejos yuxtapuestos . Se caracteriza, también, por un erotismo muy perturbador, lo teneis en su web.

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22 noviembre, 2012

Gatos y peces… Midori Yamada

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Midori Yamada  utiliza  acuarelas, pluma, café (si café, eso se asegura en la red) y acrílico para su trabajo. Sus ilustraciones nos hablan de femineidad, son íntimas, sensuales, orgánicas… Me hubiera gustado encontrar alguna entrevista o más información sobre esta artista de estilo tan personal…

19 octubre, 2012

Ladies and gentlemen… Aiko Fukawa (布川愛子)

Filed under: Ilustradores, Japón — Etiquetas: , , , — cuadernoderetazos @ 6:58

El trabajo de Aiko Fukawa es muy personal… sus animalitos humanizados y vestidos tan tan fashion y vintages con sus elegantes trajes, serios…británicos, parisinos son divertidos y alegres. No deja de admirarme  la creatividad de los ilustradores japoneses. Aiko nada tiene que ver con el manga, ni con otros artistas japoneses de  este cuaderno.

Se graduó en la Universidad de Tokio de las Artes, Departamento de Diseño en 2005. Crea arte para los anuncios, portadas de libros, papelería, revistas, libros ilustrados para niños y mucho más. Le gusta trabajar con clientes de diferentes países.

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