Memoria, adopción… doce años.

La obra de Kimio Muraoka me parece de una  belleza muy especial. Lo sé. Es de un estilo que te maravilla o te hace fruncir el ceño y rechazarla.

Kimio investiga la memoria, esa memoria hecha de fragmentos del pasado inconexos, borrosos   que se encuentra en lo más profundo de nuestra conciencia. Una memoria aprisionada por el tiempo.

Mi memoria es quebradiza, recuerdo pocas cosas… quizás esa obsesión por fotografiarlo todo es un antídoto para el olvidar.

Ahora me encuentro con una memoria que no es mía. Es la memoria de mi hija Canela. Ella fue adoptada con más de tres años. Y este mes hace doce años, 12 años, que fuimos a por ella a China. Las imágenes que quedan en su mente  de su vida  allí y de los hechos o situaciones pasados son muy pocas, casi ninguna.

Se que quiere recuerdos e imágenes.  Desea acordarse para  poder comprender, para reconstruir su historia, para su nostalgia, para compartir…

Somos   un poco su memoria… Su  padre y yo  desde nuestra subjetividad y media docena de fotografías mantenemos vivos aquellos  primeros momentos… cómo fue su actitud, lo que hizo, cómo  afrontó la situación,  cómo se enfrentó a nosotros por primera vez… sus palabras traducidas por la guía…

Además somos nosotros, sus padres, los que atesoramos lo que nos dijeron y contaron  los cuidadores y los funcionarios chinos sobre ella, lo que oímos, lo que vimos en su país de origen… incluido lo que ella misma  nos contó sobre sus recuerdos de niña de tres años y que ya ha olvidado.

De tanto contarlo, de tanto escucharlo… sus recuerdos y los nuestros se han trenzado. Compartimos una memoria en común, que es habitada por imágenes y sensaciones borrosas. Son recuerdos agridulces, y también inciertos, bellos… ¿Os pasa algo parecido ?.

 

 

 

 

 

 

 

 

Miho Hirano

Miho Hirano    es  un artista japonesa que vive en Abiko, Chiba. 

Se graduó de Musashino Art University.  Comenzó su carrera profesional poco después de su graduación.

Su trabajo está habitado por jóvenes ensimismadas, bellas, etéreas y sensuales que parecen fusionarse con la naturaleza. En sus miradas encontramos una ligera y dulce melancolía que da un punto de misterio a las escenas.

Los cabellos de las jóvenes son refugio momentáneo  para pájaros, insectos y peces… y se entrelazan con arbustos y flores

En el universo de Miho todo parece encajar, todo fluye, se mueve sin prisa y  en armonía.  Seguimos buscando el paraíso perdido.

 

Amarillo y Yojo Tanji

Vicent van Gogh dijo que el amarillo «es un color capaz de cautivar a Dios» . Los mayas llamaban al Dios que sostenía el cielo con la palabra kan (amarillo). En  la tradición china se relaciona el amarillo con las cosas más elevadas: el amarillo es el color del emperador, es el color del suelo fértil y se usaba en las colgaduras del lecho nupcial. 

En Occidente  el amarillo lo relacionamos con el oro, el aura de los santos… Se asocia con la parte intelectual de la mente y la expresión de nuestros pensamientos, con la creatividad.

La cultura islámica veía el amarillo desde dos perspectivas: el amarillo dorado representaba consejos buenos y sabios; el amarillo pálido simboliza la traición y engaño.

Es verdad, que junto a estos significados  hay toda una serie de amarillos poco favorecedores.

Los datos que expongo los he tomado de «El libro de los símbolos: reflexiones sobre las imágenes arquetípicas» editado por Tachen.

De La ilustradora japonesa Yojo Tanji (ya he hablado aquí)  traigo una pequeña selección de su obra donde el amarillo protagoniza de una u otra manera su ilustración.

Oscuridad… Natsuko Tanihara

Contemplar la pintura de Natsuko no es fácil e incluso se puede sentir rechazo hacia sus cuadros. En su trabajo descorre las cortinas de lo correcto y bello, tan de moda, para mostrarnos un  mundo abigarrado y oscuro que todos en mayor o menor medida (lo aceptemos o no) tenemos. Me parece desconcertante y valiente esta artista.

Nos dice Natsuko Tanihara, 谷原菜摘子:

«La vida para mí es una constante sensación de cercanía a la ansiedad y el miedo. Son como una segunda piel que no puedo imaginar estar sin ellos. La ansiedad y el miedo pertenecer a una oscuridad que es real para mí.

No sé por qué, pero las imágenes en mi trabajo vienen sólo de esta oscuridad. La esencia de los sueños, la ira y el deseo, lo que es bello, lo reflejo en mi trabajo y creo un mundo de mi misma.

Cada sueño tiene una historia única que se convierte en la base para mi pintura. Aunque mi mundo de sueños forman el contenido de mi pintura, no estoy tratando de reproducir fielmente los mismos. Por el contrario, yo uso mi pintura para convertir los sueños en algo más. 

Recientemente, he reforzado mi convicción de que estoy pintando las partes más oscuras del ser humano (incluido yo misma), deseos e impulsos. La oscuridad es como el aire para mí. La oscuridad es sombría y negra, y mis pinturas comienzan en esta oscuridad, pero el negro es también el comienzo de color y algo que no puedo vivir sin ello.»

 

 

La voz de ちず

Tomo prestada la voz de ちず para empezar el día  de hoy desde la inocencia.

 

El grabador viajero…Yoshida Toshi

Yoshida Toshi fue el hijo mayor del pintor y grabador Hiroshi Yoshida,    nació el año  1911 en Tokio. Desde muy temprana edad aprendió el arte del grabado y la pintura de su padre y su madre Fujio. Incluso su abuelo había trabajado como artista. Así, el joven Toshi creció en ese ambiente perfecto que apoyó su genio y deseos.  

Toshi se dice que comenzó  a dibujar a la edad de tres años. Y la calidad de los dibujos del niño sorprendió incluso a su padre.

Su padre era un verdadero cosmopolita y educó a sus hijos en este sentido. Cuando Toshi tenía diecinueve años, su padre lo llevó en un viaje de dibujo a la India (1930) y más tarde al sudeste asiático. Toshi había heredado no sólo el talento de su padre, sino también su pasión por los viajes.

El artista más tarde escribió acerca de su experiencia de este viaje a la India. Fue todo lo contrario de un viaje de placer. Durante el día su padre trató de que hiciera tantas bocetos y pinturas al óleo como fuera posible. Y para no perder tiempo, viajaban en tren  de noche para ir de un lugar a otro.

 

En 1936 Toshi Yoshida se quedó en China y Corea. Después del final de la Segunda Guerra Mundial viajó por todo el mundo.Incluso la Antártida no se quedó fuera de sus viajes.

Durante estos viajes, Toshi hizo bocetos para nuevos grabados, realizado exposiciones de su arte y dado conferencias sobre el grabado en madera en diferentes lugares de los Estados Unidos y Europa.

Los temas favoritos del artista eran paisajes y animales.

Después de la muerte de su padre en 1950, Toshi experimentó por un tiempo en el arte abstracto . El respeto a su padre le  había mantenido alejado de probarlo antes. Pero al cabo de unos años volvió a su estilo realista..

En 1980 el artista abrió una escuela de grabado en la Prefectura de Nagano. Se contó con la presencia de una mezcla de estudiantes internacionales.  Sus obras se encuentran en las colecciones de todos los museos , como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Boston de Bellas Artes o el Museo Británico .

 

Digital Capture

Un grabador… Kawano Kaoru (河野薫)

 

Kaoru Kawano (11916-1965)  nació en Hokkaido . Había estudiado arte en la Escuela de Arte de Kawabata.

Después de la Segunda Guerra Mundial un grupo de artistas japoneses sorprendieron al mundo con sus trabajos, diferentes a los movimientos artísticos occidentales. Kaoru Kawano era uno de ellos. Su reputación se hizo internacional con exposiciones individuales en América del Norte y en otros lugares.

El trabajo de Kaori Kawano se caracteriza por   composiciones simplificadas donde logra l combinar elementos de estilo occidental con la antigua tradición del grabado en madera. japonesa. Sus temas favoritos pra  sus impresiones son los niños y los animales.

El artista trabajó  exclusivamente  la técnica de grabados en madera. Sus impresiones se publicaron de dos maneras. Como  ediciones  abiertas – no numeradas – y como  ediciones limitadas  – numeradas. Sus diseños publicados en ediciones abiertas son bastante más  baratos. Con esta «política» de edición abierta el artista sigue una antigua tradición del grabado en madera japonés. Y se mantiene el bajo precio, por supuesto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Suaves noches… Shoda Koho (古峰)

Shoda Koho (1871?-1946?)   es un grabador japonés, uno de esos artistas de quien no se tiene ninguna información. No estamos hablando de alguien que murió hace  muchos siglos, es un artista del siglo XX. 

Me gustan los grabados de las noches de Shoda Koho,  porque reflejan unas noches protectoras, íntimas, llenas de olores y pequeños murmullos,  humanizadas por figuras familiares y cálidos farolillos.

 

Mis otra noches.

Maki Horanai

Daniel Danger

Sam Hyuen Kim

Bram lee

Ohara Koson

Seung-Hwan Chung

Thosio Ebine

Chavales… Koba Taeko (こばたえこ)

De este ilustrador japonés no digo nada. Traigo a este cuaderno sus ilustraciones porque me gustan y tiene muchas más que se pueden ver en su web.

 

 

¡Cuéntame un cuento Tokuhiro Kawai¡

Tokuhiro Kawai es un pintor al oleo japonés, nacido el año 1971. Símbolos, animales, naturaleza, edificios, acciones, sueños y ensueños… todo cabe en cualquiera de las obras de este pintor (lamento la mala calidad de las reproducciones).

Me quedo con el primer cuadro. Este sí creo entenderlo, o, al menos, me ha sugerido una historia de despedida, de honor…

Pero  el que me encanta, me encanta porque me conmueve de verdad  es este:

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