Cawaon Cablog es el primer artista filipino de mi cuaderno. Sus composiciones son terrenales, elaboradas bajo la luz de su mundo de ensueños. Trató de formarse como artista dentro de una institución moderna… pronto la abandonó al sintir que su instrucción le cambiaba su visión tradicional. Jef mira a sus mayores para tratar de ver a la gente de su pasado. Sus pinturas son como las historias y los sueños heredados de los ancianos que ha traducido a imágenes visuales.
Nos dice:
He escuchado las innumerables historias de Barlig (Filipinas) , mi ciudad natal, según lo narrado por los ancianos de la aldea, y ahora lucho por preservar estas obras a través de mi y sé que voy a tener que dedicar mi vida entera a esta tarea.
Yo pinto como mis antepasados han construido terrazas de arroz, piedra por piedra, pieza por pieza. Mis antepasados han trabajado a conciencia, creando un gran monumento de cultura. Ahora quiero hacer lo mismo a través de mi arte.
Desconcertante, misteriosa, sofisticada, lírica… estos son algunos adjetivos con los que trato inútilmente de describir la la obra de Anita Kreituse. Siempre es difícil elegir que guardar en este cuaderno. En este caso me ha costado días y rehacer varias veces la entrada.
Esta mujer despierta mi curiosidad y me gustaría saber más sobre su vida y su mundo. En el perfil de su web poco nos dice sobre su forma
de percibir la vida y el arte. Sin embargo, incluye una colección de fotografías sobre las diferentes épocas de su vida que por sí misma merecen una entrada.
El trabajo de Anita ha ido evolucionando con el tiempo pero siempre su idas y venidas han tenido un hilo de Ariadna : el mundo onírico
Hubo períodos que buscó inspiración en la tradición americana… el sueño indio. Luego fueron los periodos de la influencia de la mística cristiana, cuento de hadas, el oriente…
Inicialmente influenciada por el arte de los prerrafaelistas Anita pronto desarrolló su estilo distintivo propio, trabajando preferentemente con acrílico y pastel.
Su estilo de pintura se ha convertido en notable, y pueden ser identificados fácilmente entre el arte contemporáneo. Su obra está presente en museos, colecciones privadas…
Anita Kreituse, nacida en Riga, Letonia el 29 de mayo 1954 se graduó 1972 en la Escuela de Arte de Riga y fue admitida en la Academia de las Artes de Letonia en el mismo año.
Además de su actividad como pintora clásica, Anita a menudo trabaja en las zonas adyacentes a la pintura. Hizo ilustraciones para varios libros: entre ellos hay libros para niños, volúmenes de poesía, la biblia y la edición de Letonia de «Las mil y una noche»….
En el teatro ha trabajado en el escenario y diseñando vestuario…. En su papel de director de arte Anita ha participado en producciones de dibujos animados.
Cuando tenía dieciséis años me regalaron una azulejo con un bonito dibujo y una leyenda: Lo malo de vivir en la nubes es caerse de ellas. Me sorprendió tanto que durante días estuve pensando el por qué de ese regalo. Mil años después me encuentro con la obra de Oleg… ir y venir… vivir por encima del suelo… el equilibrio es complejo… el entorno borroso, acogedor… y siempe hay alguien dispuesto a acompañarte.
El artista Oleg tchoubakov (1969) nació en Minsk, Bielorusia. Estudió en la Academia Bielorrusa de Arte de Minsk, y lleva realizando exposiciones por toda Europa desde 1989. Al decir de los críticos, su trabajo es de calidad y realmente original.
Siento admiración y, sobre todo, una gran gratitud por Akiko Hoshino… su obra me conduce hasta mi propia esperanza... me da consuelo… me llena de paz, y confianza en la vida.
‘Siempre he querido crear una imagen que de una esperanza a la gente. No importa lo deprimido que se esté, la gente debe seguir adelante. Me imagino en esta situación, cuando creo mi arte. Algunas personas miran el futuro con una fuerte voluntad… Una tTierna sonrisa que recuerda a la gente los tiempos felices. Creo que los sentimientos y expresiones de los pueblos son hermosos. Los sentimientos y expresiones de dar a la gente el coraje y el corazón alegre, también me hacen vigor para hacer mis fotos.
Mis obras de arte son ejecutados con chacoal y pastel en blanco y negro. Una de las razones por las que uso el blanco y negro es que son fuertes y simples, y también hacen hincapié en «la luz». »
Akiko Hoshino, nació en Fukushima, Japón. Se graduó en la prestigiosa universidad de arte, Universidad de Arte Tama de Tokio. Obtuvo licenciatura en Bellas Artes en Teatro de las Artes. Mientras estudiaba en la universidad, también recibió formación clásica en un taller de arte privada. Se mudó a Nueva York en 1999 para perseguir con su arte. Comenzó a estudiar en la Art Students League de Nueva York, donde todos los artistas famosos han pasado en su juventud. Está estudiando dibujo con George Cannata y grabado con Michael Pellettieri. Durante el transcurso de sus estudios, recibió de Becas al Mérito y Nessa Cohen Grant.
Siento admiración por Isabelle Munné, por su capacidad de saber reflejar en sus retratos miradas de luz, por saber atrapar esa chispa de Vida y de fuerza que hay en los niños… Me hace sentir bien, me hace sonreir y me emociona.
Isabelle (1968 ) dibuja y pinta desde la infancia. Despues de estudiar arte decidió convertirse en maestra infantil.
Sus temas favoritos son los niños, la maternidad y los retratos «étnicos», para los que utiliza todo tipo de técnicas.
Erika Kuhn nos ofrece su libreta de dibujos donde se recoge una obra dura, intensa, diferente… en búsqueda de profundidad. Además de por su belleza, sus dibujos me atraen porque me trasmite honestidad, y parece mirarme y decir … esta soy yo, aquí y ahora… me dirijo hacia el horizonte, ninguna encrucijada me detendrá…
«Yo soy mexicana, y soy un artista visual, acabo de terminar una maestría en el arte y creo que ser artista no es un ser, sino una forma de ser. El artista no es un ser privilegiado, sino que favorece la vida… lo que he aprendido de artistas como Roman Opalka, On Kawara, Sophie Calle, etc, es que las acciones cotidianas realizadas como parte de su vida son su producción artística propia.
Para mí, el dibujo es otra forma de escribir, mi forma de escribir mis diarios y registrar el tiempo y los acontecimientos el resultado de mi contacto con el mundo«
Despues de ver estas pinturas mi hija sueña con tener, además de un perro, un gato y un caballo, un conejo (no le importa que no tenga flores en las orejas) y sobre todo un corderito.
Jung Sungone (1983) es un artista coreano. Nos dice que, en su trabajo, el mantra fundamental ha sido siempre el anhelo humano de pureza.
Idealista y utópico le duele del materialismo de la sociedad actual y le asusta el consumismo… la banalidad de juicios superficiales y fáciles… el mercadeo del arate…
«Me paseo por los pensamientos de la gente»
El artista Kiyokata Kaburagi (1878-1972), nacido en el distrito Kanda en Tokio se convirtió en un discípulo del artista Meiji Mizuno Toshikata cuando tenía 13 años de edad. Su primer trabajo fue como ilustrador para Yamato Shinbun, un diario de Tokio, fundada por su padre.
Kiyokata Kaburagi y Kuchi-e
Kiyokata se ganaba la vida como ilustrador – principalmente para los frontispicios de las novelas populares. Estas ilustraciones del título del libro se llama kuchi-e. La producción de los kuchi-e estaba, por supuesto, sujeta a la comercialización y era un trabajo duro. Kaburagi pasó toda su vida entre sus ilustraciones de éxito y su verdadera pasión – la pintura.
Es considerado el pintor de la belleza. era una apasionado del género de bijin-ga – imágenes de hermosas mujeres.
Su estilo de arte era la perfección de nihonga. Todo lo que el artista pintó o diseñado era hermosa. La fealdad no existe en el mundo de Kiyokata Kaburagi. Él nació en una familia acomodada y culta. Pero cuando era todavía un niño, su padre fue a la quiebra y la familia tuvo que vender su casa. Tal vez esta amarga experiencia, explica el sentimiento del artista por la belleza pura.
Si Kiyokata Kaburagi hubiera vivido en los Estados Unidos , podría haber sido demandado por discriminación por edad. Cuando Kawase Hasui quería ser su alumno, Kaburagi lo rechazó por su edad – a los veintiséis años!. Pero Kawase Hasui era un tipo testarudo. Dos años más tarde – con veintiocho años – lo intentó de nuevo. Y esta vez el gran maestro lo aceptó – quién sabe por qué!. Kiyokata era considerado como «el gran maestro»
Cuando Kaburagi había llegado a su 40 años de edad, ya era un artista muy respetado. En 1929 se convirtió en miembro de la Academia Imperial de Arte y en 1938 fue nombrado miembro del Comité de Arte de la Casa Imperial.
Kiyokata Kaburagi murió en 1973 a la edad de 96 años. En 1998, el Kiyokata Memorial Museum abrió sus puertas en su lugar de residencia. Se exhiben pinturas, pantallas, pergaminos y grabados.
Cuaderno de retazos 