Fotógrafo pintor… Yang Bin

Yang Bin es  fotógrafo (nacido en Pekín en 1975) y,  cuando ponemos los ojos en uno de sus trabajos, consigue llegar a confundirnos y hacernos dudar si estamos ante un cuadro renacentista o flamenco o ante un retrato fotográfico.  

De hecho, el fotógrafo construye sus fotografías siguiendo  códigos pictóricos. El ambiente, las texturas, los fondos… todo recuerda a la pintura. Los paisajes en los que sitúa a sus personajes  están cuidado con mimo y son bellos.

Y me gusta la relación que  establecemos con sus retratados, al poco de mirarlos y que nos miren.

Empezó estudiando  Historia del arte con un enfoque hacia  la pintura clásica. Con  31 años, se lanzó a la fotografía. Su éxito fue rápido y sus obras ya forman parte de numerosas colecciones privadas de todo el mundo.

He descubierto a Yang Bin en : Cada día un fotógrafo 

Comerciante tibetano

Retrato de una lama

El nómada Noergai

El músico de erhu

Buenos y frios días

午睡   作者-Istvan Lichner

 

 

Vivir en comunidad… Iwan Baan

Las casitas del mapa son los orfanatos que estaban incluidos en los procesos de Adopción Internacional

Iwan Baan es un fotógrafo holandés. Su  trabajo  es conocido principalmente por imágenes que narran la vida cotidiana y las interacciones  entre la personas que se dan dentro de la arquitectura . Por ello recoge el contexto, la sociedad y el medio ambiente en torno a las construcciones arquitectónicas. Uno de sus trabajos que más me gustan es el que recoge el vivir del pueblo Hakka.

A través de sus imágenes y  con  curiosidad, imaginación  y empatía podemos viajar hasta China y acercarnos a un rincón de la provincia de Fujian.

El pueblo Hakka de origen no muy claro, se extendió hacia el sur de China hace siglos y entre los lugares que eligieron para establecerse están las altas montañas  de  la provincia de Fujian.

El  pueblo Hakka  se dedicó al cultivo del arroz, del tabaco y del té. Para vivir construyó los llamados Tulou, edificaciones únicas tanto en China como en el mundo y consideradas patrimonio de la humanidad. 

Se dice que estas sorprendentes casas-pueblos   podían albergar hasta 800 personas.

Leemos:  Su construcción, con fines defensivos, se hizo con arreglo a un trazado circular o cuadrado en torno a un patio central con una sola entrada y con muy pocos vanos en la fachada exterior. Servían de vivienda a la totalidad de los miembros de la comunidad y constituían pueblos enteros, que solían llamarse “pequeños reinos familiares” o “pequeñas ciudades prósperas”.

 

Son característicos sus altos muros de adobe rematados por tejados de grandes aleros. Las construcciones más elaboradas datan de los siglos XVII y XVIII. Las edificaciones se repartían verticalmente entre varias familias, que disponían cada una de dos o tres habitaciones por planta. El interior de cada tulou, a diferencia de su austera fachada, estaba diseñado para hacer confortable la vida de sus habitantes y con frecuencia poseía ricas ornamentaciones.

 

Estos edificios se inscriben en la Lista del Patrimonio Mundial por la excepcionalidad de sus dimensiones, sus técnicas tradicionales de construcción y sus funciones. Constituyen un ejemplo único de asentamientos humanos basados en una vida comunitaria y una organización defensiva, en armonía con el medio ambiente circundante. (Unesco)

 Ahora entremos. Vamos a asomarnos a estas hermosas  viviendas. Hay muchas formas de vivir y de mirar hacia el cielo.

¿Cómo es la vida en ellas? ¿qué valor tiene la propiedad privada? y ¿Cual es el nivel de privacidad? ¿Es posible  ocultar algo en estos pueblos?¿es posible o necesario ocultar un embarazo o un nacimiento?

 Este trabajo fotográfico es fascinante. Acepto su invitación, entro, me asomo, curioseo, imagino…

Nos gustan las flores

Tian-Yi-by-Chris-Craymer-for-Vogue-China-February-2013

 

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Los niños de Ellen Kooi

 

 

«De pequeña me asombraba la fotografía con su extraño silencio. Encontré una de mi abuelo y me imaginaba todo tipo de historias alrededor de su rostro. Era mi héroe. Más tarde me enteré de cosas que me derrumbaron el mito. Igual fue éste el origen de lo que hice más tarde cuando comencé a trabajar con la realidad aparente de una foto para contar mis propias historias»

La fotógrafa Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962) escribe sus propias historias con imágenes fotográficas que prepara con gran minuciosidad. Sus   imágenes  son de una exquisita y delicada estética, logrando una simbiosis perfecta e indestructible entre naturaleza y humanidad. Sus imágenes abandonan la realidad para construir instantes de leyenda. Y me gusta la fuerza, la entereza e independencia  que tienen  los niños de sus mundos.

 Recibió su educación artítisa en la Academia de Arte de ABK Minerva en Groningen, Paises Bajos y completó sus estudios de postgrado en  Artes en la  Rijskacademy de Ámsterdam en 1994.

Su trabajo está muy lejos de  captar el instante,  de lo espontaneo. Kooi reúne en su marmita :  un gran angular, orientación horizontal, colinas, bosques y lagos holandeses próximos a la ciudad donde vive, Haarlem, personajes que no son modelos profesionales, prefiere gente normal,  actos rituales y gestos poéticos, una meditada puesta escena, luz natural que complementa con una  estudiada luz artificial… de la suma de todos estos elementos surgen estas escenas hermosas que logran  arrastrarnos a un  mundo silencioso y desconcertante.

 

 

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Fotografía inspisrada en Christina’s world, de Andrew Wyeth.

Fantasear…

No solo un hijo adoptado se pregunta por qué me tocó esta familia y fantasea con la idea de  cómo sería su vida si hubiera sido  asignado a otra familia.

Esta madre adoptiva también tiene una larga lista de preguntas sin respuestas y sus fantasías. En ocasiones, cuándo las cosas están revueltas se pregunta   si a su hija  le hubiera ido mejor siendo adoptada por una  familia con una personalidad más acorde con la suya, o  con una familia con más hermanos, o una madre más… Esta madre imagina  la vida de su hija si hubiera sido adoptada por una familia china o americana… ¿le hubiera ido mejor? ¿Sería más feliz?.

También fantasea con la idea de que se le hubiera  asignado  otro niño… por ejemplo le hubieran asignado a  un bebé o a un niño en vez de una niña o a un niño más tranquilo, menos complicado…

¿Quizás a  la naturaleza se le cuestiona menos?. No se si hay alguna madre que fantasee con la idea de si hubiera  engendrado un hijo diferente al que tiene…  quizás sí…

Sea como sea el pensamiento es libre, y le gusta enredarse en los Y SI…

Este tipo de preguntas y fantasías son inquietantes y pueden hacerte sentir mal. Cómo si te arrepintieras de algo, como si no aceptaras a tu hija, no la quisieras lo suficiente, como una forma de rechazo… y no es cierto… solo que a veces nos preguntamos cosas y fantaseamos con las respuestas… permitirse fantasear ayuda a  observar la mente, las emociones…

Hay momentos en que me veo en una fotografía con mi familia, en casa y me pregunto ¿esa soy yo? porque me cuesta reconocerme… y miro la foto y me miro y remiro a mi misma… les miro a ellos, me veo mayor, el tiempo que pasa, veo nuestro hogar…  

…me busco en esa escena fotografiada… y fantaseo… con tantas cosas…

La fotógrafa Dita Pepe, no se siente mal consigo misma por dejar a su imaginación libre. Y refleja lo que esta madre siente a veces… Es un buen juego el que plantea Dita.

Dita ha creado una serie fotográfica donde se retrata a sí misma en diversas situaciones,  se hace pasar por la  esposa o pareja de hombres diferentes. Cada fotografía se hace en un entorno típico de la vida real de cada hombre, y, a menudo con los hijos de ese hombre (a veces incluyendo a su propia hija, mezclándolo todo).

Utiliza el  autorretrato para explorar la idea de cómo la identidad personal puede  cambiar drásticamente según la relación que tenemos con las otras personas que están en nuestras vidas, y las circunstancias que las rodean. El objetivo principal es intentar  capturar el lazo de la gente fotografiada con su realidad, su entorno. Este proyecto no se ha terminado todavía.

Dita Pepe nació el año 1973, en Ostrava, República Checa . Y en la actualidad tiene dos hijas y vive con ellas y su pareja en las montañas Beskydy .

Los mundos de JeeYoung Lee

 Lee Jee Young fotografía lo invisible, imágenes de sus ensueños, de su memoria o de su mundo interior.
En su pequeño estudio de 360 x 410 x 240 cm. y con sus propias manos materializa su mundo, para ello construye de forma teatral el espacio que le va a permitir dar forma a su pregunta, a su sueño, a su emoción… De forma minuciosa, paciente durante semanas o meses levanta el escenario para ese autorretrato, esa imagen que quiere fotografiar… Dicen que el tiempo que tarda en crear su escenografía le permite reflexionar sobre las causas de sus conflictos internos, exorcizarlos, recrearse en sus ensueños. Además prefiere construir su mundo de forma real y excluir cualquier retoque digital posterior.

En el centro de cada una de estas puestas en escena, está Lee Jee, sin embargo, nunca está delante, porque no es su rostro, su aspecto visible lo que nos quiere mostrar… Lee nos quiere hablar de sus sueños, de su búsqueda de identidad… nos quiere hablar de sus deseos y emociones.
Ha recibido numerosos premios y es considerada como una de los más prometedores las nuevas figuras de la escena del arte coreano.

Podéis ver una pequeña galería aquí, además de dos imágenes de cómo ha creado dos de esos mundos. Para el resto de obras, tenéis el sitio web de Jee Young Lee.

Raw

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I’ll Be Back

Reaching for the Stars

Childhood

Last Supper

My Chemical Romance

Nightscape

Resurrection

The Little Match Girl

Monsoon Season

Foodchain

Panic Room

Treasure Hunt

Birthday

Neverending Race

Broken Heart

Marruecos, moda, oriente… el fotógrafo Hans Feurer

 

Este reportaje fotográfico me llamó la atención, en un primer momento, por unir el paisaje marroquí con las modelos chinas. Luego me gustó como enlaza Hans Fuerer la figura humana con las ruinas y con las sombras.

«Hans Feurer nació en Suiza en 1939. Después de estudiar arte en Suiza, trabajó como diseñador gráfico, ilustrador y director artístico de varias agencias de publicidad en Londres. En 1966, compró un Land Rover y viajó desde Southampton a Sudáfrica, un viaje que sería un punto de inflexión en su carrera, en la que decidió convertirse en un fotógrafo. El joven volvió a Londres, alquiló un estudio y comenzó a trabajar. A finales de 1967, la carrera de Hans Feurer despegó. Desde entonces, ha producido miles de imágenes y entró en los reinos de fotógrafos legendarios. Fundador del calendario Pirelli codiciado en 1974, ha trabajado con las revistas más influyentes como Vogue, Otra, y GQ Syle, inmortalizando a la modelo Iman, en una campaña publicitaria de Kenzo en 1983.»

Reconocido por su uso del medio ambiente, la luz natural, y el énfasis en la figura femenina, desde la postura de pelo para las fotos de las uñas-Feurer son fáciles de detectar: ​​los sujetos mantienen el equilibrio perfecto entre moda juguetona y alto, los colores y las telas son a menudo enfatizaron , y la naturaleza es muy evidente. Ahora, el fotógrafo de moda que abrió caminos para la figura de los fotógrafos de hoy en día-Patrick Demarchelier fue asistente de Feurer en 1964-es el tema de un nuevo libro publicado por Damiani este mes . El libro presenta la perspectiva del fotógrafo en la moda y las mujeres desde el inicio de su carrera en la década de 1960 hasta nuestros días, e incluye sus fotos icónicas de su 1974 Pirelli Calendar rodaje, fotografías de naturaleza para la revista Jill, y una Commes des Garçons foto amante de la diversión para el año 1983 la colección de la casa. En conjunción con el lanzamiento del libro, las imágenes de Feurer también estarán en exhibición en Colette en París del 2 de septiembre al 5 de octubre. Un vistazo a una selección de las 175 fotografías de moda de la retrospectiva.

-Erin Cunningham

– See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=es&prev=/search%3Fq%3Dhans%2Bfeurer%2Bphotographer%26client%3Dfirefox-a%26sa%3DX%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26channel%3Dsb%26biw%3D1440%26bih%3D723&rurl=translate.google.es&sl=en&u=http://www.thedailybeast.com/galleries/2013/09/03/hans-feurer-s-iconic-photographs.html&usg=ALkJrhg6qRi-PURnyY0C4TDYvGwkDgqiaQ#sthash.BnRBa20r.dpuf

 

 Models: Lina Zhang (Fusion) & Sung Hee Kim (Wilhelmina)
Editorial: Impressions of Morocco

Photographer: Hans Feurer

Stylist: Camille Bidault-Waddington

Hair: Ward Stegerhoek

Makeup: Isamaya Ffrench

Source: Asiam Models Blog

Texturas y movimiento… Stockton Johnson

Fotos de moda normales y corrientes. Nada excepcional a primera vista. Sin embargo me han gustado tanto que las guardo. Me gustan por su nitidez suave que permite percibir  el tipo de tejido de cada prenda con todo detalle y al mismo tiempo la modelo parece ingrávida en el fondo gris… Me gustan los encuadres… dicen que no es nada favorecedor el ángulo desde abajo pero aquí  lo borda. He visto que Stockton Johnson realiza en más reportajes este tipo de encuadre donde corta un poco la cabeza del retratado. Me gusta  como capta los pequeños  movimiento que logran dar una sensación de vivacidad a cada escena que me encantaría aprender a lograr en mis fotos..

Una pequeña lista para copiar: encuadre, movimiento y ese fondo gris y maravilloso que ¡vete saber donde encontrar fuera de un estudio¡

En cuanto al fotógrafo Stockton Johnson es americano y reside en la actualidad en Saigon

 

Model: Tian Yi (Fusion)
Editorial: Wardrobe Update

Magazine: Vogue China, October 2013

Photographer: Stockton Johnson
Stylist: Camilla Wang

Hair: Sophie Lin
Makeup: Daniel Zhang

Manicure: Charlie

Viejos fotógrafos… Liu Bannong (刘半农)

Liu Bannong (1891-1934) fue un erudito chino: lingüista, escritor de cuentos , poeta y apasionado de la fotografía. Obtuvo una licenciatura en lingüística en la Sorbona en 1925 y volvió para enseñar en la Universidad de Beijing. Cuando era adolescente Liu había adquirido un conocimiento rudimentario de la fotografía, y se apasionó por ella  durante sus estudios en París. Después de asumir el cargo en la Universidad de Beijing, Liu se convirtió en uno de los miembros más activos de la conocida sociedad fotográfica Guangshe. Defendió la fotografía artística como un medio para expresar la personalidad del autor. Liu emplea términos  tomados del discurso estético de la pintura tradicional china (como las normas de composición, la suavidad, el rechazo del puro «realismo», temas específicos como la naturaleza muerta, paisaje, animales…) para argumentar que la fotografía puede ser un medio de expresión y no simplemente un medio para copiar todo lo que pudiera estar en frente de la lente de la cámara.